Вольфганг Амадей Моцарт. Соната для фортепиано №11 ля-мажор (А-dur), KV.331.
Исполняет Olga Jegunova (фортепиано). Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart, полное имя — Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов. Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности композитора. Моцарт — один из известнейших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами. Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Кристофом Глюком, он являлся одним из реформаторов жанра оперы, оказав на него значительный вклад, но в отличие от него, Моцарт основой оперы считал музыку. Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта. Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента. Соната для клавира № 11 ля-мажор — музыкальное произведение, которое состоит из 3 частей. Не ясно, где и когда Моцарт написал сонату; однако Вена или Зальцбург около 1783 года в настоящее время считается наиболее вероятным (по другим версиям, соната была написана в Париже). Соната опубликована в 1784 году, наряду с номерами 10 и 12. Соната написана в тональности ля-мажор. Обычное исполнение всей сонаты занимает около 20 минут. I. Andante grazioso Тема и вариации. Тональность A-Dur. Написана в форме вариации. II. Menuetto Вторая часть — менуэт написан в классической для этого жанра форме da capo. III. Alla turca Последняя часть, отмеченная alla turca, известная в народе как «Турецкое рондо» или «Турецкий марш», часто звучит сама по себе и является одним из самых известных фортепианных произведений Моцарта. Сам Моцарт называл «Rondo alla turca». Он имитирует звучание турецкой янычарской музыки, которая была в моде в то время. Этому турецкому стилю подражают и другие произведения того времени, включая собственную оперу Моцарта «Похищение из сераля». Во времена Моцарта последняя часть иногда исполнялась на фортепиано, построенном с «турецкой остановкой», что позволяло украшать её дополнительными перкуссионными эффектами. Тема первой части использована Максом Регером в его вариациях и Фуге на тему Моцарта (1914) для оркестра. «Blue Rondo à la Turk» Дейва Брубека (1959) не основан на последней части и не связан с ней. В 2014 году венгерский библиотекарь обнаружил четыре страницы оригинальных нот (автографа) Моцарта сонаты в Будапештской национальной библиотеке Сечени. До тех пор сохранилась только последняя страница автографа. Бумага и почерк четырёх страниц соответствовали последней странице партитуры, состоявшейся в Зальцбурге. Оригинальная партитура близка к первому изданию, опубликованному в 1784 году. Однако в первой части, в тактах 5 и 6 вариации, ритм последних восьми нот отличался от различных изданий. В менуэте четверть в третьем такте в большинстве изданий до-диез, но в автографе указана нота ля. Золтан Кочиш дал первое исполнение по найденным нотам в сентябре 2014 года.
Исполняет Olga Jegunova (фортепиано). Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart, полное имя — Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов. Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности композитора. Моцарт — один из известнейших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами. Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Кристофом Глюком, он являлся одним из реформаторов жанра оперы, оказав на него значительный вклад, но в отличие от него, Моцарт основой оперы считал музыку. Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта. Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента. Соната для клавира № 11 ля-мажор — музыкальное произведение, которое состоит из 3 частей. Не ясно, где и когда Моцарт написал сонату; однако Вена или Зальцбург около 1783 года в настоящее время считается наиболее вероятным (по другим версиям, соната была написана в Париже). Соната опубликована в 1784 году, наряду с номерами 10 и 12. Соната написана в тональности ля-мажор. Обычное исполнение всей сонаты занимает около 20 минут. I. Andante grazioso Тема и вариации. Тональность A-Dur. Написана в форме вариации. II. Menuetto Вторая часть — менуэт написан в классической для этого жанра форме da capo. III. Alla turca Последняя часть, отмеченная alla turca, известная в народе как «Турецкое рондо» или «Турецкий марш», часто звучит сама по себе и является одним из самых известных фортепианных произведений Моцарта. Сам Моцарт называл «Rondo alla turca». Он имитирует звучание турецкой янычарской музыки, которая была в моде в то время. Этому турецкому стилю подражают и другие произведения того времени, включая собственную оперу Моцарта «Похищение из сераля». Во времена Моцарта последняя часть иногда исполнялась на фортепиано, построенном с «турецкой остановкой», что позволяло украшать её дополнительными перкуссионными эффектами. Тема первой части использована Максом Регером в его вариациях и Фуге на тему Моцарта (1914) для оркестра. «Blue Rondo à la Turk» Дейва Брубека (1959) не основан на последней части и не связан с ней. В 2014 году венгерский библиотекарь обнаружил четыре страницы оригинальных нот (автографа) Моцарта сонаты в Будапештской национальной библиотеке Сечени. До тех пор сохранилась только последняя страница автографа. Бумага и почерк четырёх страниц соответствовали последней странице партитуры, состоявшейся в Зальцбурге. Оригинальная партитура близка к первому изданию, опубликованному в 1784 году. Однако в первой части, в тактах 5 и 6 вариации, ритм последних восьми нот отличался от различных изданий. В менуэте четверть в третьем такте в большинстве изданий до-диез, но в автографе указана нота ля. Золтан Кочиш дал первое исполнение по найденным нотам в сентябре 2014 года.