Мирожский монастырь Пскова впервые упомянут в 1156 году. Знаменит благодаря единственным на Руси по степени сохранности домонгольским фрескам соборного храма. Мирожский монастырь был одним из культурных центров Пскова, здесь велась псковская летопись, он имел библиотеку, мастерскую переписчиков и иконописную мастерскую.
В начале XVI века в монастыре обучался преподобномученик Корнилий Псково-Печерский. В 1581 году Стефан Баторий установил на колокольне монастыря пушки, из которых стрелял по городу.
В 1567 году, при Иване Грозном, в Мирожском монастыре прославилась чудесами икона Божией Матери, получившая прозвание Мирожской. Чудотворная икона написана по чину Оранты – «Молящейся». Божией Матери предстоят Псковские святые: справа – святой благоверный князь Довмонт, в иночестве – Тимофей, слева – в молитвенном положении его супруга, преподобная Марфа, в миру Мария Димитриевна. Не без основания предполагают, что изображения князя и его супруги появились на иконе позже, так как икона явилась в 1198 г., а князь скончался в 1299 г.
Мирожский монастырь внесён в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Рихард Вагнер - «Полёт валькирий», исполняет Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Дирижер: Алексей Рубин. «Полет валькирий» открывает последний акт оперы «Валькирия» — второй части грандиозного цикла опер «Кольцо нибелунга». Это было делом всей жизни Вагнера, и работа над ним растянулась более чем на четверть века. Рихард Вагнер сам написал либретто вдохновившись мифологическими и героическими сказаниями древних германцев. Над музыкой «Валькирии» он работал с июня 1854-го по март 1856 года в Швейцарии.
Валькирии — девы-воительницы, дочери и спутницы верховного бога Вотана. Вооруженные копьями и щитами, они сражаются вместе с земными героями, наделяя их победой или смертью по жребию Вотана. Павших славной смертью валькирии уносят на своих воздушных конях в чертог богов Валгаллу, где витязи проводят дни в вечных пирах и битвах. «Полет валькирий» — богатырская скачка восьми воительниц, собирающихся после боя и оглашающих окрестные скалы победным кличем «Хой-о-то-хо!». Эта музыка вызывала восторг Чайковского, вообще не любившего Вагнера: «Что за грандиозная чудная картина! Так и рисуешь себе этих диких исполинок, с громом и треском летающих по облакам на своих волшебных конях».
Феодосия - второй по древности город на территории России после Керчи. Название «Феодосия» в переводе с древнегреческого языка означает «Богом данная». Поселение основано в VI веке до н. э. греками, которые дали ему название «Феодосия». За многовековую историю кто только не управлял этой территорией: греки и Боспорское царство, Римская империя, Золотая Орда, Генуя, Османская империя. В конце XVIII века Феодосия становится частью Российской империи. Город неразрывно связан с целой плеядой видных представителей культуры и искусства — Айвазовским, Грином, Цветаевой, Волошиным, Мухиной. ☀🌊⛰
Никольский собор в Изборске - древнем городе Псковской области России. Впервые Изборск упомянут в летописи «Повести временных лет» под 862 годом в связи с призванием варягов. Изборск достался Трувору (младшему брату Рюрика), который княжил здесь два года.
Никольский собор в Изборской крепости впервые упомянут в летописи под 1341 годом. С 1599 года собор был кафедральным, архиепископ получил титул Псковского и Изборского. Первоначальные интерьеры не сохранились. Иконостас в соборе в целом относится к XIX веку, но включает 11 древних икон, предположительно XVI века. В соборе имеются также несколько икон XVII—XVIII веков.
Особое значение основного храма Изборска вызвано тем, что в древние времена город именовали «Городом святого Николы», Никольский храм изборяне называли «дом святого Николы».
Святыни Никольского собора: Икона Божией Матери "Изборская", икона свт. Николая Чудотворца, икона Корсунской Божией Матери.
В 1966 году в Изборске снимался фильм Тарковского «Андрей Рублёв».
Первое песнопение "Помощник и Покровитель..." - запись с богослужения 1980 года патриарха Пимена с чтением канона преп.Андрея Критского. Хор Троице-Сергиевой Лавры под управлением архим. Матфея (Мормыля)
Опера Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика» создана в 1762 году на сюжет греческого мифа об Орфее. В мифе рассказывается о музыканте Орфее, чья музыка творила чудеса: под звуки музыки реки поворачивались вспять, покорялись лесные звери. От укуса змеи погибает жена Орфея — Эвридика. Боги разрешают Орфею спуститься под землю в царство мёртвых, но с одним условием: он не должен за время пути оборачиваться и смотреть на неё. Орфей нарушает запрет. Однако боги, поражённые его пением и игрой, прощают музыканта и возвращают Эвридику к жизни.
Кристоф Виллибальд фон Глюк — австрийский композитор, преимущественно оперный, один из крупнейших представителей музыкального классицизма. С именем Глюка связана реформа итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии во второй половине XVIII века. Всего композитором было написано более 50 итальянских и французских опер и балетов. Наиболее известные: балет «Дон Жуан» и опера «Орфей и Эвридика».
Кристоф Глюк – Орфей и Эвридика. Исполняет: Владимир Вишневский (фортепиано). Пианист Владимир Вишневский - победитель Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров им. С. В. Рахманинова в Москве в 2025 году, категория «фортепиано» (I премия и золотая медаль).
Шуман. Вещая птица - входит в цикл «Лесные сцены», написанный композитором в 1849 году. Наиболее интересной пьесой цикла «Лесные сцены» является «Вещая птица», где Роберт Шуман отдает дань романтической картинности с оттенком фантастики. Здесь есть и сумрачность таинственного «ночного» колорита, и переливчатые интонации, подобные птичьему голосу, и сосредоточенное «размышление», выраженное в строгой, размеренной мелодии, излагаемой в аккордовой фактуре. Особую таинственность придают музыкальному образу оригинальные гармонические сопоставления.
Фортепианный цикл «Лесные сцены» вошел в репертуар многих знаменитых пианистов. Его исполняли Святослав Рихтер, Клара Хаскил, Вильгельм Кемпф, Клаудио Аррау, Робер Казадезюс.
Роберт Шуман (1810-1856) — немецкий композитор, педагог и музыкальный критик, один из крупнейших представителей музыкального романтизма.
Солистка: Александра Егорова. Концертный зал Н. Я. Мясковского, Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского.
Свято-Троицкая Сергиева лавра — крупнейший мужской монастырь Русской православной церкви с многовековой историей. Расположен в центре города Сергиева Посада Московской области. Монастырь был основан в 1337 году преподобным Сергием Радонежским.
В 1380 году сюда за благословением приезжал князь Дмитрий Донской перед Куликовской битвой с Мамаевой Ордой. В 1608-1610 монастырь выдержал 16-месячную осаду польско-литовских войск — этот подвиг вошёл в историю как пример мужества и веры.
Ученики преподобного Сергия Радонежского основали многие монастыри на Руси. Среди самых известных: прпп. Никон Радонежский, Савва Сторожевский, Иаков Железноборский, Кирилл Белозерский, Ферапонт Белозерский и Можайский, Авраамий Галичский, Павел Обнорский, Никита Костромской и др.
В древнюю обитель стремятся попасть не только верующие, но и путешественники, ведь это место дышит историей, а за красоту архитектуры комплекс включён в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3. Исполняют: Энджел Вонг (фортепиано) и Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, дирижер Павел Сорокин.
Концерт для фортепиано с оркестром №3 Сергея Рахманинова был написан в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Третий концерт, как и Второй, принадлежит к шедеврам мировой симфонической музыки. Он отличается от Второго большим масштабом, напряженностью симфонического развития, более богатой, порой изощренной фактурой и более сложным психологическим рисунком.
Концерт был написан в летнем доме Рахманинова в Ивановке. Композитор завершил его 23 сентября 1909 года. Одновременно с этой работой создавались Первая соната для фортепиано и симфоническая поэма «Остров мёртвых».
Из-за нехватки времени Рахманинов не мог репетировать концерт в России. Вместо этого он практиковался на картонной клавиатуре, которую взял с собой на корабль, следовавший в США. Концерт был впервые исполнен 28 ноября 1909 года Рахманиновым с Нью-Йоркским симфоническим оркестром в ходе турне по Соединённым Штатам Америки. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года.
Энджел Вонг (фортепиано) — победитель более чем 35 международных конкурсов. В 2023 году стал лауреатом XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, завоевав II премию и серебряную медаль. В 2025 году стал самым молодым финалистом XVII Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна. Среди других значимых наград: I премия Международного конкурса пианистов имени С.В. Рахманинова (Москва, 2020 год), I премия и два специальных приза LXIII Международного конкурса пианистов Premio Jaén (Испания, 2022 год), I премия XXI Международного конкурса пианистов Composers of Spain (Мадрид, 2021 год). 👏👏👏
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. «Игра БСО, относящегося к числу самых лучших оркестров, отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным “певучим” колоритом», – говорил о коллективе композитор Георгий Свиридов, наряду с которым оркестру доверяли премьеры своих сочинений Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Дмитрий Шостакович, Борис Чайковский, Мечислав Вайнберг. С 1993 года носит имя Петра Ильича Чайковского за глубокую интерпретацию его сочинений. ❤👏👏
Успенский Псково-Печерский мужской монастырь — один из самых крупных и известных в России мужских монастырей с многовековой историей. Расположен в городе Печоры Псковской области, в 55 км от Пскова на границе с Эстонией.
Название монастыря связано с находящимися в нём пещерами, называемыми «Богом зданными» (то есть созданными Богом). В 1473 году здесь была освящена пещерная церковь Успения Богородицы, выкопанная преподобным Ионой в холме из песчаника. Этот год считается годом основания монастыря.
Псково-Печерская обитель — единственный в нашей стране монастырь, где не прерывалась традиция старчества. Во второй половине XX века в нем подвизались ныне прославленный в лике святых иеросхимонах Симеон (Желнин), архимандрит Иоанн (Крестьянкин), архимандрит Алипий (Воронов), схиархимандрит Агапий (Агапов), схиигумен Савва (Остапенко), валаамские старцы и множество других подвижников благочестия.
«В пещере горного короля» — композиция из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт». Первое исполнение драмы «Пер Гюнт» с музыкой Грига состоялось в Осло 24 февраля 1876 года. Композиция является наиболее известным и узнаваемым произведением Грига и одной из самых популярных классических мелодий, получившей распространение также в массовой культуре.
Поскольку в пьесе эта композиция звучит при вступлении горного короля со свитой троллей в его тронную пещеру, она ассоциируется с троллями и прочими злыми духами гор, а также с мистикой и таинственной атмосферой вообще, чему способствует и её чарующее звучание с перепадами темпа от тяжёлых грозных шагов к захватывающему стремительному, вихревому, дикому полёту.
Исполняет: Филипп Копачевский (фортепиано). Филипп Копачевский - российский пианист. Лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов им. Ф. Шуберта (Германия).
Чайковский. Шоколад, Испанский танец из балета Щелкунчик. Исполняет Симфонический оркестр «Академия русской музыки», дирижер Иван Никифорчин.
Действие второго акта «Щелкунчика» происходит в волшебной стране Конфитюренбург. Дивертисмент начинается «Испанским танцем», который ассоциируют с шоколадом. Танец поставлен с характерными особенностями: поднятые кисти вверх с опущенными локтями вниз, получается неправильная вторая позиция в сравнении с канонической, общепринятой в классическом танце. В некоторых pas невыворотное положение ног создает стилизацию испанского танца.
«Щелкунчик» — балет Петра Ильича Чайковского, созданный по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре. Премьерная версия состояла из двух актов и трёх картин: рождественского праздника в доме Штальбаумов, битвы Щелкунчика с крысиным войском и путешествия в волшебный Конфитюренбург.
🎼 И. С. Бах - Партита №6. Органная музыка. Большой зал Московской Консерватории П. И. Чайковского, орган парижской фирмы «А. Cavaille-Coll» («Кавайе-Коль») 1899 г. Исполняет: народный артист РФ Александр Князев.
Партита для клавишных №6 (BWV 830) Иоганна Себастьяна Баха - это сюита из семи движений для клавесина. Произведение было опубликовано в 1731 году как отдельное сочинение и как часть сборника Clavier-Übung I Баха. Дэвид Шуленберг так описывает эту партиту: «Шестая партита — венчающее произведение цикла и величайшая сюита Баха». Аллеманда и сарабанда содержат одни из самых смелых и драматичных мелодических украшений из когда-либо написанных, а произведение открывается и завершается двумя особенно амбициозными контрапунктическими частями.
Александр Александрович Князев — российский виолончелист, органист, Народный артист Российской Федерации (2022). Обладатель 2-й премии на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве в 1990 году.
Орган, который и сейчас находится в Большом зале Московской консерватории, предприниматель Сергей фон Дервиз заказал у Аристида Кавайе-Коля — одного из самых известных французских мастеров того времени. Кавайе-Коль реконструировал орган XVIII века в Нотр-Дам-де-Пари, создавал инструменты для церкви Сен-Сюльпис и базилики Святой Клотильды в Париже. Орган для Московской консерватории Кавайе-Коль закончил в 1900 году. Музыкальный инструмент в том же году показали на Х Всемирной выставке в Париже, где он получил золотую медаль.
Собор великомученика Георгия Победоносца во Владикавказе - кафедральный собор Владикавказской епархии Русской православной церкви. Строительство церкви Георгия Победоносца началось в 1996 году. За основу архитектурно-планировочного решения взят кафедральный собор Архангела Михаила, существовавший во Владикавказе в начале XX века. Основные работы по возведению храма выполнены к 2003 году.
В октябре 2010 года папа и патриарх Александрийский и всей Африки Феодор II передал в дар Георгиевскому собору частицу мощей святого покровителя храма — Георгия Победоносца. Святыню доставили из столицы Египта - Каира. Тысячи верующих приняли участие в торжественном богослужении, посвящённом этому событию. Духовенство епархии на вертолёте с ковчегом на борту облетело территорию Республики Северная Осетия-Алания для её освящения мощами небесного покровителя. Реликвия постоянно доступна для поклонения в соборе. В храме находится икона с частицей мощей святого праведного воина Феодора Ушакова. Богослужение совершается на церковнославянском и осетинском языках.
Церковь блаженной Ксении Петербургской на Лахтинской улице в Санкт-Петербурге построена на месте, где стоял дом, в котором жила блаженная Ксения Петербургская со своим мужем Андреем. Андрей Фёдорович Петров, достигший чина полковника, и Ксения Григорьевна жили в доме, находившемся либо в начале улицы, либо между домами 15 и 19 по Лахтинской улице. Здесь сейчас находится храм святой Ксении Петербургской. Он был построен по инициативе Всероссийского общества инвалидов Петроградского района в 2010—2019 годах.
Ксения Петербургская — святая, жившая в Санкт-Петербурге в XVIII веке. Известна подвигом юродства — добровольного отказа от мирских благ и принятия образа безумной ради служения Богу. После внезапной кончины мужа 26-летняя Ксения избрала тяжёлый путь юродства. Она пожертвовала дом мужа одной из своих знакомых, облачилась в его одежды, отзывалась только на его имя и говорила, что он жив, а Ксения умерла. После того как одежда мужа истлела, она стала одеваться в красную кофту и зелёную юбку, либо в зелёную кофту и красную юбку, а на босых ногах носила рваные башмаки.
Концерт для скрипки с оркестром №6 является самым ранним концертом Паганини. Композитор сочинил его предположительно в 1815 году, но восстановлен он был и впервые исполнен только в 1973 году. Существует предположение, что Паганини посвятил Адажио из этого концерта своему сыну Ахиллу, музыка его наполнена чувством нежности и напоминает колыбельную.
Никколо Паганини. Концерт для скрипки с оркестром №6. Исполняет: Гайк Казазян (скрипка) и Государственная академическая симфоническая капелла России, дирижер Артемий Великий.
Скрипичные концерты Никколо Паганини – самой загадочной личности в истории музыки, чья жизнь окружена ореолом мистики, – также являются одной из загадок: до сих пор неизвестно – сколько скрипичных концертов написал Паганини. С уверенностью можно говорить лишь о шести. Творения великого «дьявольского скрипача-виртуоза» превосходили все, что было создано до него, они поражали современников грандиозностью и масштабностью формы, яркостью контрастов, мелодическим богатством, колористическими эффектами. В его концертах принцип состязания доведен до предела, солист-скрипач становится «центральным героем», в партии которого драматические «высказывания» и лирические монологи сочетаются с импровизацией.
Гайк Казазян - солист Московской государственной академической филармонии, лауреат международных конкурсов и один из наиболее востребованных музыкантов своего поколения. Гайк Казазян – дважды лауреат конкурса имени Чайковского (2002, 2015). Выступает в крупнейших залах мира, таких как Карнеги-холл, Зал Берлинской филармонии и др.
Александринский театр - Балет. Гала-концерт «Звезды Петербурга». На сцене Александринского театра состоялся 10-й Благотворительный Гала-концерт «Звезды Петербурга» в поддержку Свято-Владимирской школы. В концерте принимали участие народные и заслуженные артисты РФ, лауреаты международных конкурсов, звезды мирового балета Фарух Рузиматов, Иван Васильев, Виктория Терешкина, примы, премьеры и солисты Мариинского и Михайловского театров Олеся Новикова, Оксана Скорик, Роман Беляков, Евгений Коновалов, Анастасия Колегова, Ирина Перрен, Марат Шемиунов и другие.
В состав Гала-концерта включены самые знаменитые отрывки из всемирно-известных балетов, составивших славу российского хореографического театра: «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», и другие на музыку Чайковского, Минкуса, Адана, Пуни.
Александринский театр — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Основан в 1756 по указу императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге. Современное здание театр получил в 1832 году. Название было дано в честь супруги императора Николая I — Александры Фёдоровны.
Сен-Санс Пляска смерти - симфоническая поэма французского композитора Камиля Сен-Санса, созданная в 1874 году по стихотворению «Равенство, братство» поэта Анри Казалиса. В нем описывается ночная пляска скелетов на кладбище под стук каблуков Смерти, играющей на скрипке. Посвящена пианистке Каролине Монтиньи-Ремори. Премьера «Пляски смерти» состоялась 24 января 1875 года в Париже, в Концертах Колонна, и прошла с большим успехом — поэма по требованию публики была повторена. «Пляска смерти» — одно из наиболее известных и репертуарных сочинений Сен-Санса.
Золотая маска фараона Тутанхамона. Большой Египетский музей - крупнейший археологический музей в Гизе (Египет). Официально открыт 1 ноября 2025 года. Расположен почти у подножия Плато Гизы, в 2 км от пирамид Хеопса, Хефрена и Микерина, рядом с Каиром. В коллекции — более 100 тысяч находок и артефактов разных эпох древней цивилизации. Главным символом музея стала полная коллекция находок и сокровищ из гробницы Тутанхамона. Среди самых ценных артефактов — золотая погребальная маска фараона, его золотой трон, колесницы, украшения и саркофаг.
Маска Тутанхамона — золотая погребальная маска фараона XVIII династии, правившего с 1332 по 1323 год до новой эры. В 1925 году, пролежав в гробнице более 3000 лет, она была найдена спустя три года после того, как британский археолог Говард Картер обнаружил в Долине Царей гробницу Тутанхамона. Маска представляет фараона в образе Осириса. Имеет высоту 54 см и весит более 10 килограммов, украшена полудрагоценными камнями.
9 февраля отмечается День памяти величайшего русского писателя, мыслителя, философа и публициста Федора Михайловича Достоевского.
В этот день 9 февраля - 145-я годовщина со дня смерти Федора Михайловича Достоевского (1821 – 1881).
Шопен. Вальс до-диез минор. Вальс написан в до-диез миноре и посвящён Шарлотте де Ротшильд. Также он известен как «Седьмой вальс», являясь седьмым по счёту в творчестве Шопена. Написан в 1846–1847 годах. Это один из самых поэтических и меланхолических вальсов Шопена. Состоит из трёх главных тем, чередующихся между собой. Первая тема спокойная и неспешная. Вторая тема более скорая и выразительная, здесь присутствуют весьма необычные пассажи. Третья тема более медленная, чем первая и является противопоставлением всему вальсу.
Исполняет: Филипп Копачевский (фортепиано). Филипп Копачевский - российский пианист. Лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов им. Ф. Шуберта (Германия).